En este centro cultural llamado "La Masseria Spina" en Bari - Italia, se encuentra la muestra de pintura surrealista Chilena que se encuenbtra itinerando por Italia.

Dicha muestra se llama "Innesti do Surrealismo Cileno in terra di Bari"

Pieza de Cerámica esmaltada ver "Cerámicas Manena

OTRA VEZ OVEJITAS POR LA VIDA

Octubre 2007

Con esta primavera 2007, otra vez el Boulevard Alonso de Córdova y Nueva Costanera, se han vestido de fiesta, con el auspicio de importantes Empresas y las Revistas BAC y Monsieur, esta vez los paseos están plagados nuevamente de Ovejitas que optan por la vida intervenidas por diversos Artista nacionales y colectivos de arte como los talleres a+z/arte y A59 quienes procuran que la vida sea una fiesta, jugando con la intervención de diversas esculturas; pensando, trabajando, trasnochando, y finalmente poniendo todo el amor y el humor del que son capaces en la intervención de estas esculturas de fibra de vidrio que alegran los paseos antes nombrados para que jueguen los niños y se transforme en una fiesta el pasar por estos lugares.

Finalmente, ellas están destinadas a ser rematadas para obtener recursos en beneficio de la Fundación San José.

Si bien es cierto, que a través del planeta hay diversos eventos de esta naturaleza que consisten en intervenir animales (vacas, búfalos, caballos, etc), también es cierto que la Municipalidad de Vitacura en conjunto con las Revistas BAC y Monsieur junto a VISA han sido los que mayor continuidad han mantenido en estos eventos cuya finalidad última es apoyar una buena obra (Fundación San José, INCANCER, Auxilio Maltés), entre otras.

Pequeño piño de Ovejas; Oxidasa, Primavera y Ciberoveja, intervenidas por la Artista Visual Manena Azócar

Fotógrafo: Marcos lillo

La Artista Manena Azócar con su Canguro "Queen Merriman"
Fotógrafo: Franco Alessandrini artefoto.cl

PANDILLA DE CANGUROS SE TOMA EL BOULEVARD ALONSO DE CORDOVA Y NUEVA COSTANERA EN LA COMUNA DE VITACURA.

Durante el mes de Agosto, estarán frente a las tiendas de estos paseos, la Pandilla de Canguros intervenida por artistas visuales diversos y liderada por Alexander E Skoknic, Editor de la revista BAC, para posteriormente ser vendidos a beneficio del Hogar San José (opción por la vida), con lo cual todos los actores involucrados en el proyecto, se benefician. Algunos de los Artistas que participan en dicho proyecto son parte del Grupo a+z/arte, como Gloria Paillás Y., Loredana Benítez M. , Enrique de Santiago, Gonzalo Espinoza, Alejandro Balbontín P., María Ignacia Barros E., Marisol Maturana, Manena Azócar Z., entre otros.

Escultura intervenida por ManenaAzócar

Artistas chilenos pasean sus obras por Italia.

Como parte del periplo por la Península Italiana, en estos días las obras de artistas visuales chilenos, se encuentran en la ciudad de Bari, luego de haber estacionado la muestra en la Galería Adriática y en el Palacio Ateneo, hoy se encuentra en el Edificio de Correos de esta ciudad para irse posteriormente a la ciudad de Conversano, más tarde seguirá a Lecce, Roma y Milán.

Algunos de los artistas que participan en la muestra son Loredana Benítez, Enrique de Santiago, Ernesto Gallardo, Marcos Moscheni, Angélica Jorquera, Roberta Leal, Rodrigo Toro y Manena Azócar.

"La Puerta" (homenaje a Roberto Matta E.)

ManenAzócar

Obra con la Cual participa

Perspectiva del Auditorio

Una vista interior del Palacio Ateneo.

Los pintores en Santiago, cambiaron sus lienzos por fibra de vidrio y ahí nace este simpático soporte que se enmarca en un evento llamado "Ovejitas por la vida" creadas para ser subastadas a beneficio del "Hogar San José".

Mi Ovejita, se llama Flora en honor a una gorda a quien quiero mucho llamada Flor, le agregué la "a", para no herir suceptibilidades, sin embargo me enamoré de la Flora y comencé a llamarla Florita.

Esta intervención, fue inspirada en un poema en prosa de Pablo Neruda, llamado "La copa de sangre", siento que al rodear a la Florita, es posible leer el poema sin mayor dificultad, para demostrarlo anoto el poema a continuación.

De Pablo Neruda "La copa de sangre" (Poema en prosa)

Cuando remotamente regreso y en el extraordinario azar de los trenes, como los antepasados sobre las cabalgaduras me quedo sobredormido y enredado en mis exclusivas propiedades, veo a través de lo negro de los años cruzándolo todo como una enredadera nevada un patriótico sentimiento, un bárbaro viento tricolor en mi investidura: pertenezco a un pedazo de pobre tierra austral hacia la Araucanía, han venido mis actos desde los más distantes relojes, como si aquella tierra boscosa y perpetuamente en lluvias tuviera un secreto mío que no conozco, que no conozco y que debo saber, y que busco, perdidamente, ciegamente, examinando largos ríos, vegetaciones, inconcebibles montones de madera, mares del Sur, hundiéndome en la botánica y en la lluvia, sin llegar a esa privilegiada espuma que las olas depositan y rompen, sin llegar a ese metro de tierra especial, sin tocar mi verdadera arena. Entonces, mientras el tren nocturno toca violentamente estaciones madereras o carboníferas como si en medio del mar de la noche se sacudiera contra los arrecifes, me siento disminuido y escolar, niño en el frío de la zona Sur, con el colegio en los deslindes del pueblo, y contra el corazón los grandes, húmedos boscajes del Sur del mundo. Entro en un patio, voy vestido de negro, tengo corbata de poeta, mis tíos están allí todos reunidos, son todos inmensos, debajo del árbol guitarras y cuchillos, cantos que rápidamente entrecorta el áspero vino. Y entonces abren la garganta de un cordero palpitante, y una copa abrasadora de sangre, me llevan a la boca, entre disparos y cantos, y me siento agonizar como el cordero, y quiero también llegar a ser centauro, y, pálido, indeciso, perdido en medio de la desierta infancia, levanto y bebo la copa de sangre.
Hace poco murió mi padre, acontecimiento estrictamente laico, y sin embargo algo religiosamente funeral ha sucedido en su tumba, y éste es el momento de revelarlo. Algunas semanas después mi madre según el diario y temible lenguaje fallecía también, y para que descansaran juntos trasladamos de nicho al caballero muerto. Fuimos a mediodía con mi hermano y algunos de los ferroviarios amigos del difunto, hicimos abrir el nicho ya sellado y cimentado, y sacamos la urna, pero ya llena de hongos, y sobre ella una palma con flores negras y extinguidas, la humedad de la zona había partido el ataúd y al bajarlo de su sitio, ay, sin creer lo que veía, vimos bajar de él cantidades de agua, cantidades como interminables litros que caían de adentro de él, de su substancia.
Pero todo se explica. Esta agua trágica era lluvia, lluvia tal vez de un solo día, de una sola hora tal vez de nuestro austral invierno, y esta lluvia había atravesado techos y balaustradas, ladrillo y otros materiales y otros muertos hasta llegar a la tumba de mi deudo. Ahora bien, esta agua terrible, esta agua salida de un imposible, insondable, extraordinario escondite, para mostrarme a mí su torrencial secreto, esta agua original y temible me advertía otra vez con su misterioso derrame mi conexión interminable con una determinada vida, región y muerte.

Estos poemas en prosa de Pablo Neruda, fueron compuestos a mano con los tipos dibujados por Alberto Tallone y grabados por Charles Malin en París. Se imprimieron 507 ejemplares (12 en papel Japan Hodomura, 25 en papel Hosho, numerados en cifras romanas y 470 en papel de las Manufacturas Mliani de Fabriano, numerados de 1 a 470 en cifras árabes).
Se terminó de imprimir el 5 de julio de 1969 en la imprenta de Alberto Tallone en Alpignano-Italia.
Este ejemplar (Del cual se sacó este cuento) es en papel Miliani de Fabriano y es el Nº 54.

¿Quién es Manena Azócar?

No he pintado siempre, pero después de mucho coquetear con el arte creando es distintas disciplinas tales como escultura en arcilla, orfebrería, pintura en cerámica, fotografía, etc., época en que expuse en diversas muestras tanto colectivas como individuales, decidí hacer un diplomado en Administración cultural en la U. C. de Chile.

Al tener contacto directo nuevamente con la historia de arte y las artes visuales me decidía a pintar siendo ya bastante adulta.

Esta decisión me llevó a crear una manera de enfrentarme a los diversos soporte que intervengo, considerando primero el panorama general para posteriormente abordar la materia y su alma, su forma y la textura porque aunque creo en la mística, no creo en la magia. Por otro lado intento ser flexible para adptarme a mi propio ámbito que como todo, cambia contínuamente

Links
Ceramica Manena

Currículum Vitae. (Resúmen)

Manena Azocar Z. (ManenAzócar), Pintora


Dibujante Técnico de la Universidad de Chile y Diseñadora Teatral de la misma Universidad

Las ganas de conocer me llevaron a Maracaibo – Venezuela, donde estudie en la Academia de Bellas Artes; Fotografía Artística y Publicitaria, Diseño Escenográfico y Orfebrería

Diplomado en Administración y Gestión Cultural en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Desde 1984 expongo en diversos lugares en Chile y en el Extranjero entre las cuales se destacan la Academia de Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela. , universidad de Talca, Universidad del Mar y Universidad Central, Itinerante en Milán, Roma, Florencia, auspiciada por MINEDUC Italia.

Desde 1984 a la fecha:
6 Exposiciones Individuales en diferentes disciplinas.
24 Exposiciones colectivas

Entre las distinciones que he recibido, se destacan:
Ø Primer lugar en concurso de diseño escenográfico, en la Escuela de Teatro Inés Laredo, Maracaibo Venezuela, año 1985.
Ø Primer lugar en concurso Paula Práctica, sobre pintura en cerámica, categoría Platos, año 1996.
Ø Segundo lugar en concurso Revista Materia Prima sobre pintura en cerámica, categoría mural, año 2000.

Mi pintura es básicamente abstracta, identificándome más con el Informalismo, e incorporando elementos que me han sido significativos, como el cuarzo, la arena, las pastas a los cuales agrego pigmentos, esmaltes, etc., para crear en diversos soportes.
Mi pincelada muestra el apego por la materia en función de una creación subjetiva incorporando con los materiales diversas texturas y colores a mis obras


Teléfono – Telephone: (56- 2) 4537542
Celular – Cell Pone: (56 - 9) 2396211
E mail: mazocarz@gmail.com
mazocarz@vtr.net
P. Web: www.az-arte.cl
www.manenazocarz.blogspot.com

Visión.

Todo arte que no intente imitar la realidad es Abstracto; dentro de la clasificación “Arte Abstracto” existen varios grados y formas, en consecuencia esta definición se refiere a cualquier tipo de arte que no represente objetos reconocibles.

Por otro lado, el “Expresionismo”, viene siendo el desarrollo de formas pictóricas que expresen los sentimientos más íntimos.

De ambas corrientes o movimientos se podría decir que se deriva el Expresionismo Abstracto que generalmente une el gesto, la energía, el proceso y el procedimiento. Son definiciones bastante amplias y aunque mi manera de pintar y expresarme entra en lo abstracto, mi estilo no es exactamente ese, razón por la cual cabe toda la explicación anterior, voy más allá y llego a identificarme con el Informalismo, puesto que en esta corriente hay cabida para diversas formas de expresión siempre que haya un proceso intelectual y técnico de por medio.

Mi proceso intelectual parte de aquello que encierra una especie de arcano que no es otra cosa que la espiritualidad, la espontaneidad, la exploración, la investigación y las tácticas de infusión y fisura para luego rehacer; sin lugar a dudas, todo esto va unido a una gran dosis de razonamiento.

Mi proceso técnico parte de la experimentación con las formas, el color y los materiales, unido al intento de enunciar una expresión propia experimentando con la fuerza a través de la textura, la estructura y los matices aspirando a obtener armonía y equilibrio.

Es cierto que el arte abstracto plantea dificultades de compresión y juicio y es por eso que para mí es un desafío aún mayor.

La manera de plantearme cada trabajo, intelectualmente es la misma, sin embargo a primera vista no es así pues como no he pintado siempre y después de mucho coquetear con el arte haciendo orfebrería, pintura en cerámica y fotografía y comencé a pintar siendo ya adulta, toda mi formación anterior, indudablemente influye en la manera de desarrollar el trabajo y los materiales que intervienen en el desarrollo de este.

Con respecto a mostrar los trabajos, pienso que en zonas geográficas como la mía, se debe formar alianzas porque uniendo fuerzas es más fácil abrir espacios y de hecho, con otros artistas de diversas disciplinas, los hemos abierto; exponiendo en lugares no tradicionales como por ejemplo, tiendas especializadas y oficinas donde vendemos los cuadros o esculturas, el compromiso es reponerlo una vez que se venden, de manera de mantener la oficina en la cual estamos exponiendo con una muestra permanente.

Finalmente la idea es llevar el arte a todos los lugares donde sea posible y a diversos segmentos, es una especie de entrega.

Este caminar requiere trabajo tanto desde el punto de vista creativo, como de la gestión y cierta cuota de sacrificio, sin embargo, vale la pena puesto que el objetivo final por decirlo de alguna manera, se cumple: llevando el arte a “la plaza pública”.

Técnicas y soportes

Cualquier soporte es válido a la hora de crear, y de cualquier forma, lo mismo ocurre con los materiales de los que obtengo las texturas e igual sucede con los pigmentos u otros conductores de los que obtengo el color, todo lo cual da como resultado un cuadro ya sea en tela, madera, arcilla, biscocho con esmaltes; introducido en hornos a alta temperatura, óxidos, etc.

De esta misma manera intervengo objetos utilitarios y de uso cotidiano para hacer que lo habitual se libere un poco de la función práctica, ya sea en forma parcial o total, lo que hace que otros soportes se clasifiquen en la categoría de Ludus, que significa juego; es un juego con las imágenes, lleno de sensibilidad y entendimiento, suponiendo la presencia de ritmo, armonía, proporción, unidad de las partes; son conceptos estéticos con los cuales trabajan el artista y el artífice, porque surge la belleza, lo gracioso y nos incita a la contemplación que es lo que nos saca de lo cotidiano.

El Ludus que significa Juego, está absolutamente introducido en nuestra cotidianeidad, la vida diaria está inundada de fenómenos estéticos, por eso este juego, a mi modo de ver es sumamente importante y me produce igual satisfacción ver mis obra en un museo o en el uso cotidiano.

Currículum Vitae.

ManenAzócar – Pintora chilena

Estudios:

Ø Fotografía Artística y Publicitaria, Academia de Bellas Artes Maracaibo – Venezuela.
Ø Diseño Escenográfico, Academia de Bellas Artes Maracaibo – Venezuela.
Ø Orfebrería, Academia de Bellas Artes Maracaibo – Venezuela.
Ø Guiones para TV, Academia de Bellas Artes Maracaibo – Venezuela.
Ø Diseño en Arquitectura Interior Academia de Bellas Artes Maracaibo – Venezuela.
Ø Dibujo Técnico en la Universidad de Chile sede en Talca
Ø Diseño Técnico Teatral en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile - Santiago.
Ø Pintura en Cerámica Taller María Pilar del Pino, Santiago.
Ø Diplomado en Administración y Gestión Cultural en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Santiago, año 1997.

Exposiciones Individuales:

1984 Fotografía. Academia de Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela.
1985 Fotografía. Academia de Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela.
1986 Fotografía. Academia de Bellas Artes de Maracaibo– Venezuela.
1986 Orfebrería. Acad. De Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela.
1996 Cerámica en Club de Leones de Talca.
2005 Exposición “Del fuego al microondas”, Pintura en tela y otros soportes
Country Club Marbella.

Exposiciones Colectivas:

1984 Fotografía. Academia de Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela.
1985 Fotografía. Academia de Bellas Artes de Maracaibo – Venezuela.
1996 Pintura en Cerámica en Club de Leones de Talca.
2004:
Abril, Pintura. Sala CODELCO, “Armonía Inspiración y Magia”.
Mayo, Pintura. Plaza de la Constitución en Santiago, auspiciada por el diario La Nación y la Intendencia Metropolitana.
Junio, Pintura. “Por amor a la vida y a las raíces”, en Centro de Extensión Curicó de la Universidad de Talca.
Julio, Pintura. Grupo de Arte Keramos en Café Literario, Parque Balmaceda - Providencia.
Agosto, Pintura. Grupo de arte Pingraphes, “Sinfonía de Colores que sanan”, Centro Cultural Antiguo Hospital San José.
Septiembre, Pintura. Grupo de arte Pingraphes, “Equipaje”, Club de La Unión de Viña del Mar.
Octubre, Pintura. Grupo de arte Keramos, “Los Vinos Junto al Arte”, en El mundo del Vino.
Noviembre, Itinerante pintura. Grupo de arte Derrame, “Matta au milieu des fauves”, en diferentes salas y museos en Santiago y posteriormente, en Milán, Florencia, Roma y Madrid.
Noviembre, Pintura. “Colores en tránsito” Centro de Extensión Universidad Central.
Diciembre, - Pintura Colectiva itinerante, Universidad del Mar.
- Pintura. Con motivo del lanzamiento oficial de la galería virtual “Artes y Oficios En el club de la Unión de Viña del Mar y Universidad del Mar de Viña del Mar.
Marzo - Hasta la fecha; Exposición colectiva permanente, en diferentes oficinas.
- Hasta la fecha, Exposición y venta de pintura en diversos formatos y soportes (cerámica, greda, madera, tela, etc.) con diferentes materiales (óleo, acrílico, pigmentos, esmaltes).en tienda de decoraciones “Espacio G”, vitacura, Santiago.

2005:
Marzo, Pintura “Autodidactas”, “m + z arte”, Café literario de Providencia.
Abril, Pintura “Esto Eso Aquello”, Galería de Arte Diario Estrategia, Santiago
Junio Colectiva Pub “El Closet”, Santa Filomena Nº 138 Santiago.
Julio Pintura, “Pequeños formatos”, Pub Bohemia, P. de Valdivia esquina E. Yánez, Providencia, santiago
Septiembre Pintura Inauguración Galería de Arte, “La otra galería”, Texas Nº 1095, Vitacura, Santiago.

2006:
Enero-Febrero Colectiva Pub “El Closet”, Santa Filomena Nº 138 Santiago.
Agosto “Ovejitas por la vida”, Evento auspiciado por la Ilustre Municipalidad de Vitacura, Visa y Revista BAC (Boulevard Alonso de Córdova) y Vita cultura.
Consistente en ovejas de fibra de vidrio de 100 cm. de largo por 50 cm. de ancho y 110 cm. de alto aproximadamente.
Septiembre Pintura, “Un puente entre el artista y tu casa”, Centro CALA, Dr. Carlos Charlin 1480, Providencia.

Colecciones Públicas y Privadas.

Ø Colección Diario La Nación
Ø Colección Centro Cultural Café Literario de Providencia
Ø Colección Diario Estrategia
Ø Colección Empresa Metalúrgica (Piezas de precisión).
Ø Cooperativa Vitivinícola “Los Robles” Curicó. Fotografías
Ø Ministerio de Obras Públicas, Fotografías
Ø Empresa Tecnológica “ECO 100”, Enlace de Comercio
Ø Empresa Constructora Arauco S.A.
Ø Inversiones Ranco S.A.
Ø Empresa de Exportaciones “Lonagro S.A.”
Ø Centro de Diagnóstico Linares.

Premios:

1985 Primer lugar en concurso de diseño escenográfico, en la Escuela de Teatro Inés Laredo, Maracaibo Venezuela.
1996 Primer lugar en concurso Paula Práctica, sobre pintura en cerámica, categoría Platos.
2000 Segundo lugar en concurso Revista Materia Prima sobre pintura en cerámica, categoría mural.

Participación en diversos grupos:

Ø Fue miembro del grupo de arte Keramos.
Ø Miembro del Grupo de Arte Pingraphes
Ø Invitada del Grupo de Arte Derrame.
Ø Eventualmente participa en otros grupos.
Ø Creadora del Grupo de Arte m + z arte

Participación en diversos eventos:

2004:
Ø “Venta especial de Arte”, en Galería de arte ARTIUM, Presidente Riesco Nº 3210 Las Condes.
Ø “Pintura in situ” y exposición de obras en Mall “El portal de la Dehesa” Lo Barnechea en conjunto con la Galería de Arte “Nuevas tendencias en pintura”.
Ø Venta Especial de Arte en Galería ARTIUM
Ø Venta Especial de Arte en Mall El Portal de La Dehesa. - Lo Barnechea.
2005:
Ø “Artistas plásticos intervienen objetos de uso cotidiano”, tienda de arte y diseño “Espacio G”, Avenida Padre Hurtado norte Nº 1639 – Vitacura, Santiago.

Clases:

2003 a la fecha; clase en forma particular en mi taller de:
- Pintura en cerámica
- Texturas


Teléfono – Telephone: (562) 4537542
Celular – Cell Phone: (569) 2396211

E-mail: mazocarz@gmail.com
E-mail: mazocarz@vtr.net

P. Web:
www.az-arte.cl
www.manenazocarz.blogspot.com

hola manena